第一次看，我深深著迷於時空的交錯與詩句的排列。
第二次看，我感受到導演對土地的感情，鄉愁。
第一次看完覺得非常累，我往旁邊一躺睡著了，便做了一個噩夢，內容不記得，卻記得當下的感覺，不安、詭異、恐懼。但這明明不是鬼片啊？之後便不再想起，只是偶爾回想那些詩句。
這部電影常常出現時鐘，暗示時間為電影的主題，但是因為長鏡頭的關係，讓人覺得非常緩慢，幾乎感受不到時間的流逝，很像達利的《軟鐘》的感覺，時間癱軟著，停滯不前。有時候真的很難確定現在是在什麼狀態下，整個過程我經歷了虛無，但是當在蕩麥那位少年說自己是衛衛時，我又驚醒過來，原來時間過了這麼久了？然而這卻只是一段時空的旅行，是不是本人，並不重要。
原來我總急著定位時間點，過去？現在？未來？，在片頭的《金剛經》像是宣布這部電影的規則：過去，現在，未來之心，都不可得。當時間的座標退去，你我經歷的又該如何看待？
其實電影的劇情很簡單，在蕩麥陳升跟幫他洗頭的女子訴說他的身世，藉此我們釐清了他的故事，但深刻的是電影處理時間的方式，還有新浪潮式的不連戲剪接，及浪漫沒有目的的行為。
第一次看，我著迷於蕩麥的經歷。
電影用了大量的長鏡頭，最久長達四十分鐘，長到自己已經不像是個觀察者，而是跟蹤者，尾隨在摩托車後面，竟也把周圍的風景也遊覽了一遍，或許殘破或許潮濕，我卻感受到導演對家鄉的充分了解，知道如何掌握這些自然場景的氣質，並與虛構的劇情相互輝映。
凱里、蕩麥、鎮遠，一個渾然天成的場景，孕育了一場回憶與想像的演出。
「摸索顛倒的一瞬間，所有的懷念隱藏在相似的日子裡。」當陳升到了鎮遠看到衛衛時，他喃喃的詩句讓我豁然開朗，在這之前醞釀的那個不知名的，隱隱作痛的悲傷，原來叫做鄉愁。
第二次看，我感受到這是一封寫給故鄉的情書。
故鄉乘載了我的從前與現在，我的現實與想像，讓他們跳脫時間的框架，全都攪和在一起吧，淬鍊出來的是一行行詩句，集結起來成了《路邊野餐》。
穿梭在不回頭的時空裡
原來我們不只學會遺忘。
